一篇文章让你读懂字体设计！

汉仪字库

北京/平面设计师/9年前/81765浏览

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一篇文章让你读懂字体设计！

汉仪字库

字体不单纯是一个设计上的范畴，因为它是我们人与人之间传递信息，相当于是一个视觉语言，我们可以通过字体获取很多的信息，包括文字方面处理手段的变化，其实字体这个种类也在我们大众的传播当中，与我们的生活有更紧密的关联，所以今天分享一下有关字体。

作者：刘宇

题目是“涉及字体”，一开始我比较纠结这个题目，就是在“设计字体”和“涉及字体”上面做了一个取舍，后来定了这个“涉及字体”，就是想给大家表达一下。

字体可能不单纯是一个设计上的范畴，因为它是我们人与人之间传递信息，相当于是一个视觉语言，我们可以通过字体获取很多的信息，然后也随着我们人类文明的一个演进，还有各种算是技术方面，包括文字方面处理手段的变化，其实字体这个种类也在我们大众的传播当中，与我们的生活有更紧密的关联，所以今天分享一下有关字体方面的一些内容。

这是我们比较早期的字体设计，其实不管是书写者，用毛笔去书写它书写者，还有对于字体的设计者来讲，其实字体的一些变化和创新也是一直在进行，从来没有停止过。那么在早期的字体设计，我们大致可以分为两类，第一类就是活字类的字体设计，那么这种字体主要是一个传达信息的载体，它会出现在报纸里面，会出现在书籍当中，是随着我们的出版物带到大家的眼前，这种活字类的字体在设计的时候，我们经常是一种铅字或者刻字，通常以单个的形式出现的，它与其他的字体这种相连的关系可能在一开始设计的时候没有固定的位置，或者参考。所以在设计这样活字的时候，就有一个要求，就是只能说我们在设计的时候，尽量的让它和其他的字在放到一起的时候，都能是一个相融的状态，把所有的汉字看成为一个整体来设计，活字的字体设计也比较注重字体的识别性还有可读性。

下一个大类就是美术字体设计，那么美术字体设计其实和活字有非常大的不同，因为这个字体左右出现的汉字基本是固定的，就是美术基本上是一个以logo的形式出现，这些字体会经常出现在行业类的美术设计，比如说一个产品的包装，书籍的封面，还有海报当中，它是随着商品传播到我们眼前。这张图也是工艺美术的一个大师张光宇先生设计的一些字体，通过这些字体其实我们可以看到在那个时期的美术字的设计，是有很多手法的，比如说它可以利用图形运用几何的图形，运用笔划的很柔美的连接关系，来处理字体。

这张图片是我在汉仪的一本书里面找到的，它是90年代出版的关于美术字体设计的一本书，其实在90年代甚至更早80年代的时候，我们的字体设计的种类已经相当的丰富了，我们有黑体的，有宋体，包括还有花体，还有一些手写字体，在那个时候不仅字体的种类丰富，那个时候时的设计师对于字体处理也有了一定的方法，比如说现在美术字这几个字，因为它是属于不同结构的汉字，也是我们在处理的时候可能依据这个字的结构和字框的关系，适当的把一些我们称作为虚笔划，这种叫实笔划，就是虚笔划稍微往外出一些，也是为了保证这个字体在整体排版时候的一个大小。在那个时期，这种字体大多是靠设计师一个字一个字写出来的，然后后边其实是当时一个书写工具，其实无论是我们用什么样的工具去写这个美术字，就是用毛笔或者用铅笔还有尺子去描绘，不管方法是什么样，这种美术字创意的可能性，都是比活字字体要更多更丰富的。也是因为有了这种手写美术字的诞生，我们这个字体也脱离了那种不完备的印刷字体，有尺寸书写字体风格上的局限，也是让设计师对字体有了更自由的发挥的空间。

左边这张图也是我从现代美术字里面找到的一张图，也是那个时期设计师手写的一款美术字，它也是作为一个logo出现，就是柯达彩色家庭摄影大赛，它是作为一个整体的logo和形象出现。

那么在那个时代，在电脑时代之前和在电脑时代之后，右边是我们的汉仪秀英体，就是在电脑之后，我们其实对现代美术字的设计和资料其实是有一些参照的，然后大家也能从这张图里面能看到，当一个字体作为一个logo出现的时候，和作为字库出现的时候，它在设计的方法和取舍上面其实有一些借鉴，但是也有很大的不同。比如说我画红色这个圆圈，空心的左边那个手写美术字我认为比较有特色的地方，它会在这个字体的最外端有一种很夸张的流线。包括在字体的撇和捺的处理上都是很具有特征的地方。那么在字库设计的时候，我们不能全部把这些移植到字体设计当中，因为字库涉及的字体量非常大，我们还是要考虑到整体的可读性，还有笔划的适应性。所以在做字库的时候，我们也算是这个部分我认为还是从这个上面移植的一些内容。但是彩色实心这个红圈我认为是在我们字库设计当中是加以改进的地方。

在那个时期这个也是我2011年到汉仪，我拿到了汉仪的第一本样章，那上面有一些美术字，也非常的经典，也是被我们一直沿用到现在，大家可以看到这个时期的美术字，其实还是有点偏图形的概念，比如说左上角那个太极体，会加一些太极的圆圈，包括那个象形，就干脆用那个象形这种形式来设计字体，那个时候其实字体的种类相对来说比较少

左边就是90年代那种美术字的参照，我到了汉仪以后，就是我手边的参考资料已经发生了变化，我记得也是在2012年的时候，也就是我在汉仪两年时间内，当我接触到真正字体设计的时候，我参考最多的其实是《文字设计原理》这本书，这本书应该是一个日本的设计师他讲不同的文字带来不同的视觉效果，然后不同的文字有不的性格，然后以及我们在做一张海报的时候，我们怎么正确的去选择字体，是这样一本书。通过这本书，通过反复的翻阅，给我影响最大的这两页，尤其是这种当一个版面当中，如果想体现它的冲击感，它的视觉重量的时候，那我一定要选择一款粗的字体，比如在左边，我要体现它汽车是一种科技感，是一种比较现代的海报的时候，我要选择一款这种极简的甚至压扁的，就是很几何的字体。

也是受到了启发，所以在那个时候，有一个简单的想法，就是也想设计一款比较有视觉冲击，比较粗壮的一款美术黑体。有了想法之后，我就开始对那个时候美术黑体做了一个调研，大概这些图片应该就是几年前的，就是2012年的时候，然后那个时候通过寻找图片，包括我去马路上或者地铁里面看的话，其实大家作为这种标题类的黑体出现的字体种类其实非常少的，汉仪的菱心体它出现的次数非常多，下面是蒙娜的一款字体，蒙娜超刚黑，这两款包括右边也是蒙娜超刚黑，就是菱心和超刚黑是那个时候，设计师频繁使用的两种通过这种字体想表达重量冲击等等，还有一类就是会用一些比较粗的黑体来来表达一个视觉效果。

再有一类就是通过对字体的再次的塑造，那么当时通过我的一个小调研，大概对字体的使用种类包括它应用题材的范围做了一个分析，就是菱心体和超刚黑是非常多的，然后其次是粗黑体，更少一些是设计师自己原创的设计，那么这些比较粗壮的美术黑体基本是用在户外或者是汽车类的广告当中。也是通过调研我有一个方向，就是我来分析一下，当时书法用的最多的菱心体和超刚黑它的特点，分析完了之后，其实目的是为了让我的字体跟他们产生区别，同时也能吸取他们一些优点移植到我的字体当中。

通过分析，其实菱心体和超刚黑这两款字体的方格差异挺大的，那么菱心体给我的感觉，它垂直水平的感觉会比较强，然后它的横竖的粗细对比相对超刚黑来讲比较接近。它在竖勾包括口字的右下角转折的地方会有一个斜切，与之对应的斜切就是横笔的末端，就是菱心体也有一个斜切的设计，这个字体给我的感觉比较有动感的。

那么超刚黑给我的感觉就是相对于菱心来讲，它比较稳定，然后它是通过比较大像这样的折线来体现它的字体硬朗的感觉。然后超刚黑这个字体从结构来讲，它比菱心体的笔划之间的紧凑感还要更紧一些，就是菱心体的内白感觉更大一些。那么超刚黑给我的感觉就是相对于菱心来讲，它比较稳定，然后它是通过比较大像这样的折线来体现它的字体硬朗的感觉。然后超刚黑这个字体从结构来讲，它比菱心体的笔划之间的紧凑感还要更紧一些，就是菱心体的内白感觉更大一些。

作过这些分析之后，我就开始设计了我的字体，然后这款字体叫力量黑，那么这是我在设计的时候那个手稿，其实底下那个灰色当时为了找一个比较快的途径，就是拿了一个底稿在上面直接去画直接去改。通过这个第一版的稿子，我把字体当中最基本的笔划，我能想到的确定了下来，包含竖提，像这种撇的转折，包括这种长撇的转折，还有就是撇捺，包括这个地方撇捺的处理。当时第一版我是这么去思考的，随着字体越画越多，我就会发现可能之前做的一部分内容不太适合放到别的字上面。于是在第二版的稿子上，我可能做了更多的尝试，比如说刚才那个“力”，大家如果有印象的话，它是一个特别锋利的转折，在这里面，我其实就有尝试两种撇的写法，一种还是保留之前，一种是把它放平，使这个字体的下部是呈一个直线。还有为了增加这个字体的饱满感，或者说他的一个黑度，然后我把这种笔划竖心旁的这一笔，干脆把它设计为一个比较长的直线，当初设计的理念是尽量把这个字框填的满一些。

根据手稿，这是我做的第一版的电脑稿，当时也是我的老师给我们批改了一些问题，从手稿到电子稿，其实笔划的问题就不是很多了，然后带来的问题更多的是部件的问题。大家可以看到，像“衣”字旁，包括字底，还有衣卜旁的处理，不是很成熟，也不是很美观，可能这种笔划搭配在一起也不是很和谐。就是根据这个稿子，然后自己又画了右边的一些手稿，最终确定下来一种笔划的写法。

那么除了在部件上面当时会遇到问题，还在字面大小上面遇到了一些问题，比如说这张页面上面画黄色的字，字面会比较大，就比其他的字字面大。那个时候确实我也刚刚到汉仪工作一年多一会儿时候，对这个设计没有什么概念，所以可能在设计的第三步的时候才考虑到字面这个问题。当时就是字面框和字深框，把字面框定在了92%，92%是一个什么概念，大家如果对黑体足够了解的话，其实像汉仪趣黑那一类的黑体，它的字面大小是92%，那像雅黑那样字体大概是在95%。因为这款字比较黑也比较重，所以我尽量想把字面做的不是那么大，为了保证它和别的字体在排列的时候，还能保持一个比较合理的字间距，这一部分就是当两个字排在一起的时候，他们字间距的大小。

除了定下字面，我还对这个字体的重心有一个考虑，其实虽然我想表现力量，想表现粗重，想表现视觉冲击，但是并没有把这个字体重心设的特别低。还是保持正常居中的重心位置，因为当时觉得重心居中的话，可能字体在往后的延展和调整的时候会比较的顺畅。

当时在粗细的考虑上面，第二行缺少那个字就是刚才我们提到的那个蒙娜超刚黑那款字，当时除了对笔划，对部件，还有对字体的字面大小和重心有之外，还对粗细有考虑，这是我找到的在那个时候市场上已有的一些美术黑体的字库，第一个是菱心，第二个是超刚黑，第三款其实是最后的力量黑，后面两款是当时汉仪的方墨体，就是倒数第二款，最粗的那款是方正的方内体。当时只有这些字库，我就拿它做了一个参照。我首先这款字体认为菱心体这个粗细肯定是不够的，它太细了，可能没有那么强烈的视觉冲击，但是像后面两款字，我觉得又比较偏粗，为什么觉得粗，是因为我觉得这个字粗到了一种一缩小影响对这字识别的状态，所以我在设计力量黑的时候，就是介于这两端之间，然后把它设计成一个相对我又能感觉到粗，但是我在小字的时候又不影响识别的一款字。

然后其实第五步这个字体已经非常稳定了，大家其实看这个字稿子就要能看出来，之前那个字稿非常凌乱，包括粗细包括字面大小，然后笔划的形态其实是不规整的。这一版几乎就是离最终的字库产品比较接近了。在这一时期，我的字还出现了很多细节上的问题，比如说可能有点看不清了，比如说宝盖头的“寞，中间有一个草字头，当它跟横连接的时候这草字头两个出头会显得特别短，所以一些很细微的地方，也影响了这个字体的设计和质量，所以那个时候那个老师就是建议我把那个草字头竖的下部拉长，跟那个口做一个连接。然后包括那个“脊椎”的“脊”，左右的两个撇点提和撇点我当时设计也是在现在看来也是特别奇怪的设计，也其是回到画稿子那个阶段，又在下面重新画了这一个部件的形态，统一把这个形态运用到这个部件上面。更细微的地方就是这个“博”下面这个点，当时我那个点设计的比较小，但是比较短，但是我又想这个字体它在这个字框内的空白感比较少，所以当时老师建议我把这笔加长一些，让这个下部的空白尽量少一些。

除了有这样细节的问题，在这个字体整体感上面也出现了问题，就是当它和更多的字排列到一起的时候，那个应该的应会显得客观宽，字面也会比较大，然后下面三个统一的可能是木字旁的问题，木字旁的比例可能有点窄了，其实这是一个部件比例不和谐的问题，虽然是定好了重心，但是在实际的制作当中还会出现重心的问题，比这个嘘，右边的嘘和口在一起排除的时候，就会明显感觉这个嘘的重心比口要低，所以就是上一页我们谈到个别笔划的长短和角度的问题，对于这个字库整体性也是有了更好的调整。

其实不论我是做了拉长或者收短，或者放大或者缩小的调整，其实都是始终围绕着这个字体给我们传达的一种感觉，就是到底什么是力量，然后什么样的结构什么样的笔划才能给我感觉是一种有力量的感觉，所以就是在无论做什么设计，我们从开始然后到结束，中间我们的修改过程一定要围着一开始我们定好的理念和规则去进行，这样的结果能比较有保障。

这个是力量黑几个关键的笔划，还有我一直形容力量黑的几个关键词，我希望它足够粗壮，但是足够粗壮的前提是不影响字体的识别度，希望这款字里面会有一些转角和转折的地方在，也比如说这笔应该是横撇，希望它表现的锋利，这一笔可能掉一个顺序可能是竖撇这一笔，因为它是一个锋利的状态，同时对于这个字体的间隙，因为它比较粗，然后在这个粗体当中要保持识别性的话，就一定要对这个字内的空间进行一个比较重要的平衡，其是当时在做这个工作也挺花时间的这两个部件的间距和这个距离，严格按照数学来计算的，并不是视觉来计算的，最后希望它是一款比较有重量感的黑体。这个就是力量黑的一个样章。

这款字体完成大概是在2012年的年底，其实那个时候可能做出来了，但用的比较少，随着也近两年电商的快速崛起，可能大家都比较乐于选择这种比较粗壮比较有力的黑体来做设计，然后来做更好的传播，这些其实我在生活当中无意中发现力量黑的案例，尤其是下面那张在汽车上，当时那辆车离我特别特别远，我离它还有一个大十字路口，但是我就注意到这个车，可能是因为当时用这种广告来做移动传播的还比较少，所以说这个美团的设计跟其他公交车上的广告传播不太一样，首先是这种设计引起了我的注意，然后它用多了一个黄色和底色的搭配，当时也是我就一下看到了这辆车，当时我还没有注意到那个字体，然后我往上看的时候才知道它是力量黑，其实通过大家对这看字体的使用的角度来讲，其实我认为从设计字体的角度，我的理念我觉得是传达的比较准确和有效的。

这三张就是比较近期发现的应用了，左上角就是去年的双十一，淘宝的一个推广的广告，下面是优酷也是在去年夏天的时候，右边那个百度上面的广告，是我前两天做PPT的时候无意间发现的，就赶紧放上来。其实大家在这张不仅能看到这个大标题使用了力量黑之外，其实下面还有一些二级的信息或者二级的标题。其实从这一点就可以看出，虽然他们都是美术类的，比较有力量比较锋利的黑体，但是我们设计师在使用这些字体进行编排的时候，其实还是有侧重的，那么我也由这些应用感觉到力量黑是可能作为大标题出现的场合会更多一些。

然后这张图就是2017年的时候，深圳平面设计师协会主题的形象，也是特别的意外，力量黑也被用在了当中，但是这张图大家可以注意到，力量黑在这张海报已经不是一级大标题了，它是一个副标题。当这个字体字号缩小的时候，就是我一开始强调的它的识别度，在这张海报上，我觉得还是比较清晰的，大家从远处还是能够识别出来上面写了深圳平面设计师协会，甚至更小一些的会员大会和新春晚会，这些从应用的角度来看，我觉得这款字体设计的还是比较成功的一款。

刚才忘记说了，也是因为这张海报，让我对力量黑这款字体有了一个反思，我觉得机会这两个字设计的非常巧妙，它利用了这个字体部件的一个外部的形态，在里面的一些笔划之间的穿插，用线条来表示，我觉得这个时间比较简洁比较巧妙，同时也比较现代比较符合现代人对这种平面的审美，然后我就觉得从字体设计的家度来讲，是不是也能吸取一些它logo设计的一些思路，所以说还是拿“晚上”的“晚”五来举例。

左边那张不太清楚是我的手稿，就是第一版的手稿，中间那张是力量黑最后成品的字库，最右边这张是我前两天准备PPT的时候，又把这个字调整了一遍，我调整的地方其实就是在这些，这些缝隙，这些勾，其实我是觉得，如果把这张细节去减掉，我们用图形的概念来去设计汉字的时候，也是一个挺好的办法，那其实在右边这个勾去掉包括这笔往上提，然后这个口整体拉长之后，我觉得这个字的效果甚至比之前的效果要更好一些，它的整体性它的简洁的长度，包括我想要的力量很快面的感觉，可能会发挥的更淋漓尽致一些，所以可能也是因为自己设计师有一个毛病，每看到自己的设计作品都想不断的去修改。

随着互联网这个时代的来临，其实也推动了字体设计的发展，最近几年也出现了很多类似的一个美术黑体，其实我认为他们设计或者说变形的手法可能相对比较简单，比如说可能这款字的重心还是比较高的，这款字重心也是比较高的，但是没有它那么高，然后下面这两款字看起来我觉得从字体的结构来讲，其实是差不多的，只是在笔划的一些细枝末节上面做了一些设计或者装饰，那么看到现在的这种美术黑体的种类特别丰富，然后这个现象，其实我也在思考，是不是真正的字体设计就是应该在这些细枝末节上面，包括重心的提高或者降低，然后字面的收窄或者字面的放大或者放小这上面做一些设计，就能做出一款好的字体。也是经过这几年的思考，我觉得应该真正的字体设计并没有那么简单。我们可能应该用更高的眼光去看待这个设计的问题。

其实字体做到了今天，也就是大概五六年的时间，其实我也有比较深的感触，就是字体做到一定的时期是有一个瓶颈的，那这个瓶颈可能也导致刚才那张图，我们会看到非常类似的黑体出现，为了去解决这个瓶颈，我觉得还是有办法的，我们在做书法字体的时候，可能会经常去参考一些古代经典的碑贴作为我们创意的灵感。从美术字这边，我觉得其实也是可以看一些更早一点的美术字体，比如这两张图应该是在民国时期的美术字体，当你从现在这种设计的环境当中，你回退到那个时期，你会觉得创意的可能性还是非常多的，那个时候字体还是非常美和漂亮的，然后不管是他像左边出现了那种大小比较统一，然后横竖比较平稳这样的字体，再到后边这种图形话感觉很强的字体，都是现在设计当中可以借鉴的地方。

那么“良友”和“方舟”大家都比较熟悉，也是民国时期非常推动美术字体往一个更好方向发展的两种杂志，如果我们看到内容的话，这个是良友里面展示的电影画面几个字体，然后从左到右分别是1933年的76版到1937年129版，它自己的一个变化。我们可以看到左边最初在设计的时候，还是有一种图形的概念会比较强，然后越到后面，会发现这个字体变得越来越方正，我们运用的元素可能会更偏直线一些，但是从左到右最一致的事情，就是我们的汉字都在一个方形的字框里面去做的，然后甚至我们可以多看一些跟图形有关的字体，然后这个应该也是良友画面里面展示的美术字。